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入口廣場的石頭雕塑品，大自然雕塑的石頭加上支架便成為一件獨一無二的作品。
民國26年出生的朱銘大師只比我們家爹爹小兩歲，現在仍然每年推出新的作品，真是厲害！
因為美學知識不足，所以參觀美術館一定要有導覽才看得懂，一進收票口，收票小姐告訴我們上午10:30的導覽剛剛開始，於是我們趕緊跟上，解說員講解非常清楚而且有趣，整個園區導覽一圈大約2小時，結束之後，我們回到餐廳用餐。
點餐形式和Ikea很像，我們原本很擔心味道也會一樣難吃，結果～通通都不賴哦！
吃飽之後，我們再次進入「第一展覽室」重新認真再參觀一次。
走下階梯，是寬敞的長廊，兩邊的牆上是朱銘大師「人間系列」的布料拼貼作品。
表現出人間世俗的人物百態
運用選舉的旗幟，巧妙傳達出台灣人熱衷選舉的特殊現象。
大師的用鉛筆寫著：
「地獄在人間，人間有天堂，問君何處去？但憑一念間」爲人間走廊寫下結語。
長廊間透光的天井下方，一個個跳傘員從天而降，想起我們最愛的戰爭片「Band Of Brothers」，明天6月6日～正好是諾曼第登陸的「D-Day」，慘烈的一天。
長廊的盡頭是開闊的展區，展示著朱銘先生私人珍藏的藝術家作品，其中還有畢卡索的名作，另外就是朱銘先生和藝術家之間的作品贈達。
這是奚淞先生的版畫作品「撈油的漁民」，表情、肌肉都表達出漁民的痛苦無奈。
這一幅是楚戈先生的「不繫之舟」，想起一首同名新詩，表達著追求理想，不受羈絆的意念，聯想到最近看得很熱血的卡通「海賊王」。
展廳中央是朱銘先生的不鏽鋼作品，據說是真人大小，於是我立刻抬腿比較一下，短了許多，遭家人恥笑
，太可惡了！
旁邊展出朱銘先生2011年最新的作品：「發現立方體」，幾乎已經進入哲學思考的層次。
朱銘先生觀察自然現象，思索文明所帶來的災難之後，發現：
「生物界中沒有立方體的動植物存在，所以大自然可以『圓起圓落』。但是人類卻長期生活在立方體的環境和思考模式中，因此會產生稜角、限制、爭執、侵略……」
～「人類創造立方體，卻被立方體所框」
出了水幕玻璃就是戶外展區，這是人間系列最新作品，由真人實作而成
。
朱銘美術館於1999年9月19日開館，寄託「久久久久」之意。
這間堡壘專門展出朱銘先生2005年的作品～「人間系列--三軍」的模型，冷氣開放中
。
裡面陳列「三軍系列」的創作模型，有圖片文字，還有影片說明整個創作過程。
朱銘先生喜歡用不同的素材來表現不同的感覺，碉堡上方的降落傘是不鏽鋼做成的。
跳傘員的身體和四肢圓圓一圈一圈的，是將「海綿」捆上「繩子」，然後再拿去「鑄銅」，表現出運動員的肌肉與動感。
同樣運用「海綿鑄銅」手法，誕生出「運動廣場」上做著各種運動的「運動系列」作品。
當朱銘先生想表現「動態」作品時，就會使用這種「海綿鑄銅」的手法。
「莫那魯道」起義前，手支下巴，靜肅地沉思，完全不受旁邊友人的笑鬧所影響，兩人神情對比，表達得很傳神。
「石雕」作品區，因為風化嚴重，目前封閉養護中。
朱銘的兒子～朱雋～石雕藝術家，「朱雋區」展出朱雋先生聞名藝壇的「拉鍊」系列作品。
「拉鍊」不只打開尖硬的石頭、拉開讓人想偷窺的帳篷，還開出一片清新的蓮花池，也開啟人們無窮的想像。
朱雋區對面是一方睡蓮池，不鏽鋼人像環繞池邊戲水、賞雲、閒聊，好一幅悠哉風景，要不是太陽太烈，我也想妝點其間。
這些不鏽鋼人像看似簡單，事實上卻需要力量很大的機器幫忙，才能扭動這些硬度極高的鋼管，塑型相當不易，鋼人身上的銅線則是代表衣著絲巾等裝飾品。
蓮花池旁邊是兒童戲水區，朱銘先生的作品從2007年以後進入「無色彩」階段，也就是只以黑白呈現。
跟著這些活潑的黑白人偶，我們走進用色豐富的「兒童藝術中心」。
悠閒自在的「兒童藝術中心」附近都是「三軍系列」中的陸軍。
朱銘先生想要藉著這一系列作品表達「向英雄致謝」之意。
這些戰士們呈講話隊型站立，宣示著齊心奮戰的決心。
整個館區的步道旁都是朱銘先生小時候看見的大陸撤退來台的「抗戰英雄」，他們讓我想起年輕時辛苦征戰，所以留下一身病痛，60歲就辭世的公公。
他們走過烽火的歲月，走過浴血的歷史，帶著老舊的大刀、殘破的武器撤退來台，不論步履多麼蹣跚，心情多麼沉痛，仍要手護國旗，守衛國家。
接著來到朱銘先生揚名國際的作品區～「太極廣場」。
朱銘先生拜楊英風先生為師之後，轉為重視內在的修為，開始練「太極拳」，進而創作出「去繁求簡，神形皆備」的「太極系列」，誕生出「從這招到那招」招數變化無窮的大型銅塑作品，每尊三、四公尺高，以俐落的大塊動作劈開太虛晴空的磅礡氣勢，親眼看見真的嘆為觀止。
「太極系列」分為三階段進程，第一階段的作品以「單人練拳」為主題～
最具人氣的作品是「單鞭下勢」，除了「保利龍翻銅」的高大作品之外，還有真人比例的「鑄鐵」作品，已經出現鐵鏽的特殊風味。
這尊氣定神閒卻蘊含無限能量的「十字手」也很有名。
第二階段進入「雙人」對招
簡單俐落的線條，似乎能感受到那一踢腿、一出拳的力道了。
朱銘先生喜歡用不同的材質表現相同的動作，這是真人大小的石雕作品。
最後進入「天人合一」的寫意之作～「太極拱門」～快速過招，一切化為虛境線條的氣魄。
兩層樓高，創作艱難的「太極拱門」完成之後，「太極系列」結束，朱銘先生蜚聲國際，絕非浪得虛名。
我們忍不住也想練練太極，看看能不能啟發一些藝術細胞，
!
「太極系列」、「三軍系列」都是用「保麗龍」為原始材料，因為它最能表現快速凌厲的斧鑿線條，之後再進入工廠「翻銅」完成，園區中看到最多的就是這種「保麗龍翻銅」作品，雖然線條簡單，但是仍然生動傳達出人物的神韻，這才是大師之手。
跟著清脆的風鈴聲，來到「藝術交流區」，看到韓國藝術家成東勳的四件「殘鋼」作品。
右上角的「我愛關公」很Kuso，關公改騎鱷魚，不騎赤兔馬了。
「金山開心樹～音之樹」掛滿瓷鈴，洋溢著幸福的鈴聲。
大太陽下曬了太久，彎進僻靜的相思樹林中，走到「慈母碑」，上面寫著母親的勞苦與慈愛，非常感人。
慈母「王愛」端坐中央，11個孩子圍繞身邊，左邊的姐姐背上就是排行老么的朱銘。
碑文中記載著朱媽媽的「三寶」～熬夜提神的「濃茶」、忍病驅寒的「薑湯」、寒冬取暖的「火籠」。
本來打定主意要到「綠方塊茶屋」吹冷氣，吃鬆餅，喝下午茶，可是竟然大客滿了
！
只好繼續前進，走過最適合眺望金山海岸的「愛橋」。
靠海的懸崖邊展示著「三軍系列」的海軍戰士，還有好大的「廣達號」軍艦（因為是廣達公司所贊助）。
海軍旁邊是空軍基地的停機棚，停放著IDF戰機～「經國號」。
整個「三軍系列」的作品高達330件，是展館中分布區域最廣、數量最多的「大系」作品，所有士兵都是實人比例「鑄銅」完成，彷彿真人演出的一場「大戲」。
2005年9月10日作品發表日特別邀請「三軍統帥」～「總統」親臨「閱兵大典」，與當天參觀的民眾一起體現一場完整的「行動藝術」。
整套作品歷時四年完成，從構思到擺放定位都是龐大工程，朱銘先生自己曾說：「不論時間、體力、經費都是一大考驗，錯過此時，未來可能就無法完成了！」
朱銘先生的創意、用心和耐心讓我們非常敬佩～「立正，敬禮」，請接受我們誠摯的敬意。
草坪邊緣可愛的放羊牧童是朱銘先生童年生活的寫照。
「人間系列～紳士」們撐著黑傘，匆忙熙攘地穿梭在「人間廣場」上。
大家排隊準備進入「美術館本館」，終於又可以吹冷氣囉
！
右側黑色布幕裡擺著三個牢籠，這是2010年發表的作品～「人間系列～囚」。
三間牢籠分別是黑色牢籠關著穿著兩個囚衣的囚犯﹙被動選擇﹚、白色牢籠關著穿著結婚禮服的一對新人（主動選擇）、還有一半黑一半白的精神思想牢籠，象徵善惡選擇在於一念之間的觀念限制，探討內心世界的思辯過程。
展場一樓展出「人間系列～彩繪木雕」作品。
朱銘先生的自雕像
「太極系列」把朱銘先生推上國際舞台之後，46歳的他勇闖國際藝術重鎮～紐約，在自由開放的風氣薰染下，創作出刻畫眾生群相的「人間」系列，直至今日作品創意仍源源不絕。
人間系列捨棄經雕細琢，改以快刀劈鋸，雕出粗獷的線條，保留鑿痕和孔隙，順著木質紋理，為人物妝點衣著髮色，栩栩如生的人物就此完成！
大廳牆面上排滿這種快雕手法完成的木雕彩繪人偶，最後鋸出斜線，再將中央菱形部分往外推，朱銘先生的手法再再令我讚服不已。
人間系列～「三姑六婆」，用不同的體型和色彩，表現不同年紀的婦女們談笑風生的場景。
有抱著寳寳的母親，有坐姿豪放的摩登女郎，有的表情悲淒，有的靦腆羞澀，果然是三姑六婆的人間百態。
2004年人間系列作品～「和尚」
利用橘灰的袈裟傳達出「和尚」的形象，搭配雙手合十、盤腿冥坐的動作，有的表情安詳虔敬，有的喜樂自得。
作品刻意保留樹幹自然的渾圓形狀，呼應修行者順應自然的心境。
「人間系列～彩繪木雕」透過色彩自由運用，更貼近地詮釋人物的身分、心情、背景。
朱銘先生在創作過程的自我期許下，深切體悟「丟」的美學觀～「丟」掉前人影子、「丟」掉技法、「丟」棄形式。
2007年開始「白彩修行」，這次他要「丟」的是「顏色」，只用最純粹的黑白兩色，當色彩的裝飾性和說明性減到最低時，才會更加深刻地探索作品的本質。
這些人是在太空漫步，還是跳著街舞呢？愛怎麼想，就怎麼想！
充滿力與美的體操選手正在一二樓間表演著。
本館二樓介紹朱銘先生藝術生命中的各個重要階段：
朱銘先生15歲在木雕藝師李金川先生門下當學徒，從此踏上雕刻之路。
白天工作雕刻，晚上謹遵師父叮嚀～繪畫描圖，奠定藝術基礎，31歳已是木雕工藝界的佼佼人物。
但是此時的他卻想探索更高層次的藝術境界，於是帶著2尊木雕，登門拜訪當時已是全國聞名的雕塑大師～楊英風先生，他的誠意感動了大師，破格收他當徒弟。
因為楊英風老師的啟發，他開始過著「藝術即修行」的生活，體悟「丟」的美學，作品轉入精神寫意的層次。
也是因為楊英風老師，他捨棄早已聞名台灣工藝界的本名「朱川泰」，幫他改名為聞名全世界藝術界的「朱銘」。
朱銘先生一生中最重要的兩位女人～母親與妻子。
這三座木雕分別看出朱銘先生雕刻風格的轉變～
深色「慈母像」是初期作品，講究「寫實」，走精雕細琢路線，有拋光上臘；
「玩沙的女孩」雖然仍有拋光上臘，但是面容五官已經模糊化；
這兩尊就是當年他帶去拜訪楊英風老師的兩尊木雕作品。
淺色「慈母像」是晚期的「寫意」之作，保留木皮和鑿痕，重在神韻的捕捉。
木雕作品～「久別」在民國56年獲得全省美展第三名，獎狀上的名字是藝名：朱夢竟。
民國65年，他的鄉土雕刻在台北歷史博物館的展覽中崛起，滿是鑿痕的作品「同心協力」獲得「國家文藝獎」肯定。
牛隻和男人奮力前行的苦景，完全呼應當時國際局勢孤立、經濟尚未起飛的台灣情勢。
我們從早上十點，一直逛到傍晚五點，離開本館之後，我們來到「科學園區」。
水池中好多漂亮的蓋斑鬥魚，池畔展出2009年「人間系列～科學家」的11件作品。
中國四位～「黃帝」的指南車、「方士」的火藥、「蔡倫」造紙、「畢昇」的活字阪印刷。
西方的法拉第、牛頓、愛因斯坦、富蘭克林、居禮夫人、愛迪生與台灣的李遠哲。
兩屆諾貝爾獎得主～居禮夫人
大型壁畫創作的「藝術長廊」
每年夏天這裡都會徵選藝術家到現場創作
「藝術長廊」的出口這個大型裝置藝術好妙～
性感的美女側臉，頭腦裡是一朵飄忽如煙的雲朵～果然，美人心，海底針。
天鵝池所在是「藝術表演區」，仔細觀察，才發現只有黑天鵝是真的，其他兩大三小的白天鵝都是雕塑作品，差一點被騙了。
最後回到傘兵下降的碉堡時，天色已近昏黃。
我們從早上十點開館，一直參觀到傍晚六點閉園，仍然未能將館中的每個角落都仔細參觀。
小時候就聽過朱銘先生的大名，到此一遊之後，才知道他的成功絕非傳奇，而是不斷地學習、創作、思考，不斷地探索自我、超越自我的成果。
敘寫這一篇遊記的過程中，回到美術館官網了解朱銘先生的生平和作品歷程，幾度被他篤實、認真、謙卑的人生態度，還有對這一塊土地的熱情、省思、投入，感動得鼻酸眼濕。
這一片佔地11甲的坡地上，矗立的不是冷冰冰的雕塑人物，而是朱銘先生用生命和心血所創作出的生命園地。
朱銘美術館官網：http://www.juming.org.tw/opencms/juming/index.jsp
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